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李可染的画作被国家列为文物,禁止携带出境

    拍卖之前,佳士得中国书画资深顾问马成名介绍,这幅估价在4000万港币的作品极可能打破单幅中国画成交价纪录。早些时,中国画于拍卖场上的最高价格是陆俨少的《杜甫诗意100开册》,这本册页于2004年北京翰海以6930万元成交,引起轰动。 

  李可染、陆俨少,中国当代两大山水大师,一京一沪,称“南陆北李”。但于中国山水画的开拓有功,李可染蔚然大宗。书画市场,赝品最多,但仿李可染山水的却较少,这离不开“李氏画作以笔力和积墨见长,且层次分明,对光感的把握有独到之处,往往使伪造者望而却步”(鉴藏家朱浩云语)。 

  除山水外,李可染亦有人物、牧牛图之类作品,但论建树之多,以山水为巨。笔力、积墨、光感,这些传统与西画的要素在李可染的山水中得以浑融。英国文艺批评家迈克·苏立文说,“假设我们要尝试选择一位20世纪的中国画家,他的个人经历、艺术生涯、美学理念和所产生之影响,能够约略概括这一纷乱时期的艺术主流——这位艺术家必定是李可染”。 

  李可染少年曾师从“集益书画社”钱食芝先生习国画,22岁时,李可染报考杭州国立艺术院油画研究生。临考前,从未握过油画笔的他现场向来自山东的考生张眺学怎样画西画。 

  考场之上,李可染绘了一件大幅人体油画,结果被时任校长的林风眠赏识,破格录取。就学之初,从未画过素描的李可染在自己的画板上写了个“王”字,取音于“亡”,戒告自己:画不好,就不要活了。从那之后用功于素描与油画。精力回归于中国画,则是10余年后的事。 

  此次见于佳士得的这幅《万山红遍》,李可染创作于1964年,画上题跋“万山红遍,层林尽染,一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山,可染。” 

  “词意”取的是毛泽东创作于1925年,发表于1957年的《沁园春·长沙》,其中两句“看万山红遍,层林尽染”。 

  于当时,画家以毛泽东诗词为创作题材极普遍,一则,毛氏诗词境界开阔,颇富美学意境,为当时知识阶层所欣赏;二则,五六十年代中国运动极多,毛词入画,政治上安全。单《万山红遍》,李可染就不止创作一幅。 

  据鉴藏家刘文杰考证,李可染共画了七幅《万山红遍》,创作于1962年至1964年。其中较大的有三幅,一幅现藏于北京画院;一幅乃应荣宝斋之邀,为建国十五周年大庆所作,现藏于荣宝斋;剩下一幅就是此次拍品。据佳士得顾问马成名介绍,此件作品一直珍藏于台湾私人藏家手中,之前只在展览中露过面,从未出现于拍场。 

  《万山红遍》是李可染的重要代表作,不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面,满目红山,意境非凡。据说,当时李可染画《万山红遍》用掉内库半斤朱砂。以朱砂作画,前人有过,但多用于佛像、钟馗、花卉,如此大量用于山水画之中,李氏为第一人。画面之中,浓墨为底,上敷朱砂,挤白以瀑布溪流,冷暖交映,层次幻化。 

  与齐白石等不同,同为大家,李可染画作极少,现今可查不过800件(齐白石少说也在万件以上),这也是李可染作品价格越来越高,赝品却较少的原因之一。 

  李可染作画极认真,他自谓“苦学派”,一幅画,少则几天,多则累月,这于国画是极慢的速度。且李可染画画,不喜旁人打扰。坊间传一故事,说一先生为观看其创作过程,上门索字,李可染一口答应。那先生便坐在书房等其动笔,李可染便与之拉话,半日过去,那人终煎熬不住,败退出去,片刻,李可染把题好的字拿出送与他。 

  其实在40年代之前,画画快是李可染的特点之一。改变发生在1947年拜齐白石为师之后。与许多人所想不同,以大写意花鸟鱼虫闻名海内外的齐白石画画更慢。李可染这样描述他的恩师,“齐老画画,不是画得慢,而是画得很慢。”于国画创作,用笔快慢大有深意。 


  除齐白石,黄宾虹也是造就李可染的重要师承。正是在其继往开来的积墨法基础上,李可染的山水画才达到了黑、满、重、亮的大师境。 

  1989年,李可染因病逝于北京,逝前最后一幅画颇为有趣——《超弦生万象》,这应是其第一幅也是最后一幅抽象作品。同年,李可染的画作被国家列为文物,禁止携带出境。


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